«Энергия цвета» – так называется персональная выставка картин народного мастера, самобытной художницы из Луганска Ирины Валентиновны Мезери.

Ирина Валентиновна Мезеря, кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики и психологии Луганского областного института последипломного педагогического образования. Автор монографии, нескольких книг и многочисленных научных статей. С 2004 года занимается декоративной росписью по стеклу, используя авторскую технику. В представленных роботах художницы, прежде всего, удивляет оригинальное композиционное решение, внутреннее орнаментное обрамление, которое органично дополняет и выделяет сюжет. Неожиданным дополнением к живописным работам служат авторские философские эссе, раскрывающие замысел художницы. Творчество Ирины Валентиновны Мезери несет в себе глубокий философский смысл, символизируя собой нескончаемость бытия, победу радости жизни над повседневной суетностью и серостью. Живопись художницы – колоритная, сочная, оптимистичная, самобытная. Она дарит людям особую красоту восприятия мира.

6 ноября 2013 года в актовом зале исторического музея старинного казачьего поселения собрались творческие люди Станицы Луганской, духовенство Станично-Луганского благочиннического округа и гости из Луганска, среди которых были два корреспондента епархиальной газеты «Православие Луганщины».





В рамках торжественного открытия выставки состоялся творческий концерт, подготовленный по инициативе и при непосредственном участии известного историка-краеведа Анатолия Михайловича Кудаева. Программу вечера, названную незабвенной пушкинской строкой «Души Прекрасные порывы», подготовила Нина Федоровна Овчарова – методист Станично-Луганского центра детско-юношеского творчества. Вести концертную программу, наполненную духовной поэзией и песнями, ей помогал Сергей Михайлович Мощевский.

Почему именно «Энергия цвета»? На этот и многие другие вопросы Ирина Валентиновна Мезеря ответила так:

 – «Каждая новая выставка заключает в себе определенный смысл. «Энергия цвета» – потому что именно цвет несет в себе настроение, мироощущение, красоту. На сегодняшней выставке представлено 38 моих картин. Это и новые работы, и те, которые были написаны ранее. Из них 9 – духовно-религиозного содержания.

Что касается стиля, в котором работаю, я называю его «ретромодерн», то есть все в нашем мире уже было, но и все еще будет. Несмотря на то, что на меня огромное влияние оказала живопись античного периода, периода ренессанса и импрессионизма, технику, в которой я работаю можно смело назвать авторской. Насколько я знаю, есть традиционная техника живописи по стеклу: нанесение краски с внутренней стороны стекла. У меня же все нанесено на внешней стороне стекла. И, кроме этого, есть много элементов, которые использую только я.

Для меня каждая выставка – особенная. Это, прежде всего, возможность встретиться со своими соотечественниками – людьми нашего региона, в котором я живу уже 55 лет, поговорить с ними, подумать вместе о том, куда мы идем. И ожидание от выставки – именно ожидание общения и возможности поделиться своими мыслями и чувствам посредством представленных картин, а с другой стороны – получить от бесед импульс вдохновения, какой-то особо ценный совет, какую-то оценку моему творчеству».

Как оказалось, путь к творчеству Ирины Валентиновны был далеко не простым. Об этом стало известно из выступления художницы:

«Жила-была девочка. Она очень хотела стать художником. Но она не находила поддержки у окружающих. Но девочка очень хотела, и самое главное, что для подражания она видела картины только великих художников… Семья выписывала журналы «Работница», «Крестьянка», в которых, помимо прочего, были еще и репродукции великих мастеров живописи. И я, любуясь ими, не раз плакала, потому что понимала, что никогда не смогу достигнуть такого уровня. Но мне так хотелось, так хотелось… И я пыталась что-то рисовать, подражая им. Это были мои первые попытки самовыражения. Несколько позже родители все же обратили внимание на старания дочери и решили показать мои рисунки специалистам. На что получили ответ: «Ребенок имеет свою манеру, но это далеко от того, что хотелось бы видеть. Художником нужно быть или лучшим или не быть им».

И я согласилась с их мнением. Но, видимо, само творчество во мне сопротивлялось. И я все равно что-то там для себя рисовала.

Здесь присутствуют мои друзья по студенческим годам, среди которых историк-краевед Анатолий Михайлович Кудаев и археолог Николай Иванович Тарасенко, который строит храм Всем Святым в горе возле с. Каменки Лутугинского района. В свое время они меня не раз убеждали, что в моих рисунках что-то есть. Но жизнь шла своей чередой, в ней было много событий, и рождение ребенка, и семейные хлопоты, но внутри все равно жило вот то желание чего-то достигнуть в творчестве. Где-то внутренне я чувствовала, что что-то могу, но что – я не знала.

Прошло много лет, я уже стала степенным человеком и вот только тогда я вдруг перестала сопротивляться и дала себе право поставить все на свои места и позволить себе писать картины, как я это чувствовала, как я это могла. Тогда же и для меня состоялось большое открытие самой себя, потому что не было никакой уверенности в том, что я смогу это. На сегодняшний день я абсолютно счастлива. Я счастлива, что у меня есть понимающие меня друзья и муж, который жену во всем поддерживает.

У меня нет художественного образования. То, что предоставлено вашему вниманию, это деятельность самобытного художника, человека, который поставил над собой эксперимент. Мне было интересно понять, что же может сам человек, что же в нем заложено, зачем, вообще, человек приходит в этот мир? Ну, понятно, что нужно посадить дерево, родить сына, что женщина, в первую очередь, должна заниматься семьей, воспитанием детей. Но ведь есть еще что-то внутри тебя, что является чем-то большим, чем социальные вехи, которые мы все проходим. Они обязательны, да, они должны быть, но для чего-то же Бог наделяет людей творческим началом.

В какой-то момент я поняла, что должна рисовать и, более того, что я не могу не рисовать. Здесь есть первая моя работа, которая связана с духовной темой. И это тоже удивительно, потому что Православие, как и любая религия не была в устоях нашей семьи. Уже в зрелые годы я оказалась в музее и увидела Владимирскую икону Божьей Матери и, знаете, я встретилась с Ней глазами. Нет, мне ничего не являлось, ничего сверхъестественного не случилось, но я все равно каким-то образом с Богоматерью встретилась глаза в глаза. И меня поразило – ее глаза-то живые! После этого у меня возникло странное чувство, мне захотелось написать Богородицу. Мне говорили, что так просто это нельзя делать, что нужно брать благословение, но во мне уже жило то чувство, и я поняла, что я не смогу не написать. Да простит меня духовенство, что я не брала благословение, но у меня был такой внутренний поток энергии в тот момент, что я не могла ему противостоять.

Так объяснил природу желания творить у людей настоятель Свято-Николаевского храма Станицы Луганской протоиерей Георгий Викторович Денисов:

Все мы люди разные. И здесь, на этой встрече тоже собрались люди разные. Среди них – большое количество творческих личностей, но и виды искусства, которыми они занимаются, также разные. И не случайно сегодняшний вечер организаторы назвали «Души прекрасные порывы». И, совершенно очевидно, что искусство – это прекрасная способность души выражать и отражать краски мира, именно отражать! в красках природу, отражать в красках любовь, нежность, другие какие-то чувства. В основе всего этого отражения лежит искусство. И сегодня, взирая на эти произведения искусства, на духовные работы, как сказала сама автор Ирина Валентиновна, что это не есть иконы, но это есть картины на религиозную тему, мы понимаем, что это то, что напоминает человеку о Боге, заставляет его задуматься о смысле бытия. Человек может совершенно случайно зайти на выставку, взглянуть на эти картины, прочитать эссе, расположенные под ними, и задать себе вопросы, которые в повседневной жизни он никогда бы не задал. Вот за это мы сегодня и благодарим автора. За то, что и у нас есть такая возможность – прикоснуться к высокому искусству. Но стоит напомнить, что на авторе этой выставки, как и на любом, кто занимается творчеством, лежит очень большая ответственность перед людьми. В этой связи хочу процитировать слова современного духовного поэта иеромонаха Романа (Матюшина).

Так будь же зеркалом у Бога,

И, очищаясь, отражай.

Иначе – красоту не трогай,

Не создавай, не искажай.

Эти строки о том, что человек, занимающийся искусством, обязан правдиво отражать красоту, созданную Творцом. И нам остается пожелать Ирине Валентиновне быть таким зеркальцем, и отражать в нем этот божественный мир, эту божественную красоту, чтобы люди, видя ее творения, прирастали этой красотой, напитывались ею, становились ее нераздельной частью.

Из выступления Анатолия Михайловича Кудаева – историка-краеведа, бывшего директора музея Донского казачества, атамана Станицы Луганской (имеет огромный архив по истории Станично-Луганского района, часто публикуется на страницах местной газеты, издал книги «Подвижники благочестия и святые места Луганской земли» и «Деркульский старец»):

Сегодня у нас действительно праздник души, поскольку мы находимся в окружении великолепных красок, которые раскрывают нам тайны мира. На встрече не раз было сказано, что Творец создал эту Землю, и что мы – люди являемся созданиями Божиими. Плоды нашей деятельности: художественное изображение и слово гармонично соединились в нашей сегодняшней встрече.

С автором этих прекрасных работ мы вместе сидели на студенческой скамье, но мы и не подозревали, что пройдет время и этот человек подарит миру такие картины, которые не просто радуют, а и заставляют задуматься о смысле нашей жизни. По моему мнению – это шедевры! Каждая картина имеет свой философский смысл, они все светоносны, то есть несут в себе божественный свет, божественную философию.

Автор не хочет называть свои картины иконами, наверное, это правильно, потому что иконы – это, прежде всего, объект поклонения. А здесь эти картины духовно-религиозного плана преломляют в себе духовный мир, доступный восприятию автора.  Среди ее персонажей и Иисус Христос, и Богородица, которая родила нам Богочеловека, и другие узнаваемые персонажи.

Подводя итог нашей встречи, скажу о выводе, который сделал для себя: у каждого из нас дремлет творческое начало, и когда оно проснется, никто из нас не знает. Дай Бог, чтобы такие встречи проходили все чаще и чаще, чтобы они наполнялись любовью и не энергетикой – это слово имеет несколько искаженный смысл – а энергией. Энергия – это православное слово – оно означает силу духа. И хорошо, что все, кто здесь находятся, мыслят на одном и том же языке, одними понятиями и, что все мы талантливые люди! Дай нам, Бог!

Но есть и такое, мы говорим: «Я хочу»! Но хочет ли этого Бог? И если этого вместе с вами хочет Бог, то ваше желание обязательно претворится в жизнь. И дай, Бог, чтобы наши мечты сбывались. Дай, Бог, чтобы автор работ радовала нас и в дальнейшем, чтобы через год мы здесь увидели новые картины. И давайте чаще встречаться, восхищаться друг другом, получать от этого общения заряды радости и божественной благодати.

Корреспондент епархиальной газеты Вадим Рыбальченко в своем выступлении отметил, что выставка и сам вечер на него произвели огромное впечатление. Также он рассказал о единственной в области православной газете «Православие Луганщины» и о новом епархиальном всеукраинском журнале «Агапа», название которого переводится с древнегреческого, как «вечеря любви» (в I—V веках н. э. — вечернее собрание христиан для молитвы и вкушения пищи, соединённое с воспоминаниями об Иисусе Христе). Несколько газет и журналов было роздано присутствующим для ознакомления.